吳金黛 Judy Wu

 昨天的好消息 -- 我跟王森地老師所製作的《蒙古長調民歌》專輯，獲得美國獨立音樂獎最佳世界傳統音樂獎。這個獎，同時受到專業評審與一般聽眾的票選肯定，讓風潮的製作跟兩位蒙古歌手--阿拉坦其其格與扎格達蘇榮，再次揚名海外。

我真是爽呆了！

這個專輯，沒有知名偶像藝人，沒有百萬製作預算

甚至連宣傳費也...這種文化性產品有宣傳預算嗎？沒有

卻一舉拿下金曲獎傳統暨藝術類的3項入圍。

是哪3項呢？

1.最佳傳統歌樂獎

2.最佳製作人獎(我也沾光了)

3.最佳演唱人獎 -- 也就是阿拉坦其其格與扎格達蘇榮兩位老師

現在又得了美國獨立音樂獎與一般民眾的最佳票選獎。

我上網查了一下這個獎，發現歷屆的評審團

還包括大家都愛的諾拉瓊斯、早期Genesis主唱David Gabriel

創作才女歌手Susanne Vega、Judy Collins等，來頭都不小。

我去年也製作了不少專輯，唯獨這張專輯一路強強滾，到美國還停不下來

這到底是憑什麼呢？

我認真想了一下，自己歸納的原因如下：

1. 國寶級的歌手，歌聲真正優：

兩位蒙古長調老師都是從小在蒙古草原唱著長調長大

身體裡留著草原的血 現都是大陸國家一級演員。 長調因地域的不同 呈現不同的色彩風貌 來自阿拉善草原的其其格老師 中音豐厚，純淨圓潤

正適合表現阿拉善草原長調的優然舒緩 

來自錫林郭勒草原的扎格達蘇榮 歌聲似鷹劃破長空 充分彰顯當地長調的高亢遼遠。 每一回的演出 歌聲都透露著他們的生命軌跡

連距離蒙古半個地球遠、全然不懂蒙文的老美，都被打動了。

至於他們到底唱得有多好聽？

有興趣的可進去聽一下....

這是我一年前，用半小時的時間

匆忙的找出錄音當時側錄的部分畫面，再匆忙剪出來的

還來不及找出其其格老師的片段，只有她熱身的身影...

等我有空再更新吧....其其格老師對不起了....

還有啊，有沒有注意到那個馬頭琴老師，朝克的神乎其技？

很有蒙古草原的fu吧？

下次應該叫老闆給我們多一點預算，到蒙古大草原錄音

這樣我下次應該比較有機會入圍葛萊美獎了吧？

2. 100%還原歌聲張力的錄音方式：

這張專輯的錄製手法，完美的捕捉兩位長調歌者的細微音色與動態張力

這可要歸功我們葛萊美金獎錄音師 Kavi 老杯杯

他的龜毛真會讓人想要掐死他

但錄完聽了後又不得不承認，錄的還真是好。

這個錄音，是在音樂廳以單點錄音方式收錄

也就是，只用一對立體麥克風，同時收錄歌手與馬頭琴樂手的演出。

對於演出的人與錄音的人來說，都是大挑戰。

對演出的人來說，演出中任何一個人出錯了，對不起，全部重來

對錄音師來說，麥克風的位置與角度不對，音量的平衡和音色也不對

最重要的，這樣的錄音，是沒有後製過程的，不像在多軌錄音室的作品。

單點錄音的動人之處，就在於他那不加任何效果器的收錄方式

可以百分百的還原音樂的原始面貌，充分展音樂的原始張力

曾經去聽過一些歌手的現場演唱吧？

會不會覺得現場演出的歌聲

聽起來比家裏聽CD或mp3時更hi，更有張力呢？

知道嗎？在多軌錄音的聲音後製處理方式裡

有一種東西叫做 compresser

為了讓每個聲部，包括歌聲，音量不要落差太大

就需要使用Compresser把音量壓縮在一個範圍內

讓音量聽起來一致、平均。

幾乎每張流行音樂演唱專輯都必須這麼處理，動態幾乎都壓縮在20dB以內

(所以聽覺上，少了點你在現場聽演唱會聽到的hi)

我所製作的多軌錄音演奏曲，當然也需這麼處理，但動態控制在40dB左右

至於Kavi的無後製的單點錄音方式，動態幾乎可達到50~60dB

歌聲的情感張力因此可以完美展現

也因此讓這兩位歌手的歌聲打動許多國內外的音樂人。

這是我的一點淺見。

很希望能有聽過這張專輯的人

也上來一起分享

你認為這張專輯感動人的密碼到底是什麼呢？